Созвездие стилей

Квинтет «Танго-джаз», состоящий как из джазовых, так и из академических музыкантов, отмечает свое 7-е выступление в Доме ученых.

Начинали мы как группа единомышленников, собравшихся чтобы исполнить ту музыку, которая нам нравится и которой никого из нас не учили. Постепенно у состава собралась уникальная программа, которую мы продолжаем развивать и дополнять. 

Это было прекрасное путешествие через выступления длиной в 4 года и множества репетиций, а теперь еще и студийной записи.

Каждый сезон мы выходили с новый программой, и чаще всего впервые представляли ее именно в Доме ученых.

В программу 17 апреля мы включили как пару лучших номеров их прошлого (что не хочется забывать и играть снова и снова), так и абсолютно новый материал, составленным нами самими для максимального состава инструментов — секстета и септета. Программа, которую мы частично пока держим в секрете, будет состоять из современной европейской импровизационной и джазовой музыки, а также нашего любимого околоджазового стиля танго-нуэво.

Нами будет исполнена музыка таких композиторов, как Жан-Люк Понти — французский скрипач и композитор; Эгберто Жисмонти — бразильский гитарист, пианист и композитор, Кит Джарретт — американский композитор, пианист, аранжировщик, лидер целого направления современной импровизационной музыке, Ян Гарбарек — норвежский саксофонист и композитор, живой лидер направления ЕСМ в европейской музыке.

Особую роль в программе мы отводили и отводим композициям Астора Пьяццоллы — создателя стиля «танго-нуэво». В финале жизни он создал несколько произведений совершенно неожиданных, это было его личное философское высказывание, итог размышлений о жизни, музыке, страсти, и о его месте в музыкальном мире и истории, а однажды и неожиданный космизм. Всю жизнь Астор Пьяццолла доказывал, что его углубленное понимание стиля танго вкупе с его академическим образованием — это не разрушение традиций аргентинской фольклорной музыки, а прямое ее развитие. По молодости его концерты отменяли, его самого нещадно критиковали, он не мог содержать большой состав ансамбля из-за недоступа к большим залам и фестивалям, и то и дело из октета перебирал музыкантов в квинтет, так как не мог финансово содержать большой состав. И вот в конце жизни, после оглушительного успеха признания по всей стране и миру на седьмом десятке лет, он снова собрал септет и октет уже в последний раз, и написал для этого состава несколько ошеломляющих композиций, многослойных и философских, сохранив при этом живость музыкального языка и доступность для слушателей. В отличие он академических композиторов-авангардистов середины и конца 20 века, Пьяццолла никогда не был авангардным новатором. Он последовательно и скрупулёзно, в течение всех своей жизни доказал, что его музыка развивалась эволюционным путём, и всегда оставалась доступной для понимания самой широкой аудитории, а не только узкой группы людей, приверженных «элитарному» направлению в искусстве. Этот поистине чудесный симбиоз накопленного композиторского опыта, музыкального чутья, и личных философских размышлений приобрели в его последних композициях поистине вселенский размах!

Мы за 4 года переиграли достаточно его произведений, как известных, так и не очень, как вокальных так и инструментальных. Для квинтета и для септета с электрогитарой. И вот недавно все же решились взяться за его финальную программу. Нигде нет нотного текста — мы сняли его на слух, аранжировщик Вячеслав Моргунов адаптировал эту музыку именно под наш состав, в результате получились поистине уникальные аранжировки, которые никто больше не исполнял после смерти автора (были только единичные случаи, но полностью программа не собиралась).

На концерте 17 апреля мы впервые представим эту программу по восстановленным нотам в адаптации для септета с электрогитарой и виолончелью, с участием скрипки и саксофона.

Особая «изюминка» данного концерта — цикл джазовых вокальных номеров нашей пианистки и вокалистки Дарьи Подоксёновой. Ее вокальное исполнение отличается самобытностью, оригинальностью и редчайшей стилистической точностью. Будет исполнена известная «джазовая классика».

Продолжительность концерта — 75-80 минут (одно отделение), 14 номеров.

Состав музыкантов:

Дмитрий Карев — саксофоны, флейта, художественный руководитель ансамбля, автор вступительных текстов

Наталия Лавданская — скрипка

Дарья Подоксёнова — фортепиано, вокал

Семён Макаркин — электрогитара

Фёдор Горемыкин — бас-гитара

Анастасия Алфёрова — кахон, перкашн

С участием приглашенного музыканта на виолончели.